后现代主义电影的兴起
后现代主义在20世纪80年代末至90年代初期开始影响电影制作，特别是在北美和欧洲。这种文化运动对艺术形式产生了深远影响，电影也自然而然地融入其中。随着传统叙事模式和摄影风格受到质疑，导演们开始寻找新的表达方式，这些新方法反映了社会、政治和文化的变迁。
超现实镜头的使用
后现代主义电影中的超现实镜头是其独特视觉语言的一个关键特征。这一技术通过创造出不可能或不可思议的情况来挑战观众的心理边界。例如，在丹尼斯·霍珀（Dennis Hopper）的《大卫》（David）中，一位失去妻子的父亲被描绘成一个幻想中的英雄，而他的儿子则是一名神秘人物。在这种场景下，实际世界与主角心灵世界之间的界限变得模糊，使得观众难以区分真相与虚构。
叙事线索的扭曲
传统叙事通常遵循线性结构，以清晰明确的情节发展为核心。而后现代主义电影则打破这一规律，将故事线索进行扭曲和解体。在乔治·卢卡斯（George Lucas）的《星球大战》系列中，可以看到多重时间轴、角色身份转换等元素，这些都是对传统叙事逻辑的一种挑战。此外，如蒂姆·波顿（Tim Burton）的作品经常采用非线性的叙述手法，让观众从不同的角度重新理解故事背后的主题。
角色身份与认同问题
在后modernism时期拍摄的大量作品中，都有关于角色身份识别的问题。这些角色往往处于身份危机之中，他们试图找到自己的位置，或是逃离既定的角色框架。在克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的《蝴蝶效应》（The Butterfly Effect）中，一位年轻人发现自己能够改变过去，但这同时也使他面临选择自己生活道路上的每一个决策，对于他来说意味着不断变化的人生路径。
社会评论与讽刺意味
由于它对社会现状持批判态度，许多后modernism时期的电影充满了社会评论和讽刺意义。这类影片常常将日常生活中的微小细节提升到宏大的象征意义上，从而揭示更广泛的问题，如消费文化、政治腐败或个人自由等。在阿尔弗雷德·霍奇金森（Alfred Hitchcock）的《鸟屋》（The Birds）这样的古典作品中，即便没有明显指向某个具体事件，它仍然展现了一种对于人类孤立无援感受，以及我们如何试图控制周围环境但总是失败的事实。
后modernism时代之后
尽管2000年左右，有些认为后modernism已经过时，并且一些艺术家转向新表现主义或其他趋势，但其对未来几代作家的影响依旧深远。即便在当今这个数字化媒体充斥全球信息流动速度极快的地球上，也有一部分艺术家继续探索并更新他们所谓“post-modern”审美价值观念，与此同时，他们也不断地创新新的表达工具以适应不断变化的人文环境。
