在了解了动画的基本概念之后，我们将深入探讨如何开始学习这门艺术。无论你是对动画充满好奇，还是打算成为一名专业的动画师，这份指南都将为你提供必要的知识和技巧。
规划你的故事
首先，你需要一个清晰的故事线来支撑你的动画。如果是简单的手工制作或短片，你可能可以在头脑中规划整个故事，但对于更复杂的项目，使用Storyboard是一个明智之举。Storyboard类似于漫画的大型版块，它通过文字和图片结合来总结整个故事或者特定部分。如果你的角色有复杂的外观设计，你还需要准备模型图纸，以展示它们在不同姿势下的外观。
确定哪些部分需要移动
不要试图让每个元素都移动以讲述故事。这被称为限制动画。在一个关于超人的飞行场景中，只需显示超人衣襟飘扬以及前景中的云朵快速从背景向前滑去即可。你也许只想让公司logo旋转一次，让观众清楚地看到名称。尽管限制性较弱，但这种方法并不适合所有类型的作品，尤其是在针对成年观众时。
找出可以重复使用的一部分
某些行动可以分解成顺序呈现，可以多次重用。这样的序列被称为循环，如球跳跃、走路/跑步、嘴部运动（说话）、跳绳或翅膀/披风摆动。你可以在Angry Animator网站上找到这些行动教程：http://www.angryanimator.com/word/tutorials/
制作翻页书
如果你想尝试手工制作，可以按照以下步骤进行：
a) 获取一些单面纸张。
b) 在每一页上绘制一幅静态图片。
c) 将这些页面连续排列起来。
d) 使用订书钉或胶水把它们粘合起来。
e) 使用笔记本或者便签簿作为封面。
创建个人图片
你可以根据自己的喜好创建这些图片，也可以参考其他人的作品。但请记住，不要直接盗用别人的创意，因为这会侵犯他们的人权。此外，如果你的镜头太过模糊，人们可能难以理解发生了什么，所以确保每个帧都是清晰可见且有意义。
实践与反馈
最后，最重要的是练习并接受反馈。一旦你完成了第一个项目，就分享给他人，并听取他们对内容和技术上的建议。这不仅能帮助你改进，还能激发新创意，使得下一步更加成功。
虽然这一过程看起来很繁琐，但正是这样的小细节构成了高质量电影和电视节目的基石。而且，每一点经验都会使得未来制作变得越来越流畅。当你决定加入这个令人兴奋但又充满挑战性的领域时，请记住，每一步都是通往成功之路的一个重要里程碑。
