西方艺术，尤其是在19世纪末20世纪初兴起的“99”这一时期，其所展现出的巨大力量和深厚的人文底蕴，是一段文化发展史上的重要篇章。在这个时期，一系列具有划时代意义的艺术作品涌现出来，它们不仅在形式上创新，而且在内容上充满了对社会、历史和哲学的深刻反思。
首先，从视觉角度来看，19世纪末20世纪初是印象派、后印象派以及立体主义等多种艺术流派并存的时代。这些流派以色彩为主要手法，对光影效果进行了极致的探索，使得画面中物体呈现出一种生动自然而又神秘奥妙的情感。例如，雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的《舞会》（Bal au moulin de la Galette）通过精细的手绘技巧，将欢快的情感浓缩到每一个笔触之中，而莫奈（Claude Monet）的《睡莲》则以淡雅而宁静的声音描绘了水面的世界，让人仿佛置身于自然之中。
其次，从表现主义角度看，这个时期还出现了一批强调表达个人情感和内心世界的心理探究者。如梵高（Vincent van Gogh），他的画作充满了激情与悲剧，他用浓重而扭曲的手法捕捉到了自己内心深处无法言说的痛苦与喜悦。而布拉克（Paul Cézanne）则通过构图和色彩创造出了独特的空间感觉，为后来的抽象艺术奠定了基础。
再者，在文学领域，这个时期也见证了一些影响深远的小说家和诗人的崛起，如陀思妥耶夫斯基（Fyodor Dostoevsky）、弗洛伊德（Sigmund Freud）等，他们各自开辟了新的文学道路，对现代心理分析产生重大影响。
此外，在音乐方面，虽然没有直接提及“99西方大但人文艺术”，但是贝多芬、舒伯特、瓦格纳等音乐家的作品同样展示出他们对人类精神世界的洞察力，以及对于社会政治变革趋势的一种反映。这类音乐作品往往包含着复杂的情感层次，与当时社会背景紧密相连。
最后，由于科技进步，这个时间段也见证了一系列新媒体技术的诞生，如电影业开始迅速发展。从查尔利·卓别林至马龙·白兰度，再到今昔电影传奇中的其他巨匠，每位导演都以自己的方式讲述着不同的人生故事，无论是幽默还是严肃，都有助于我们更好地理解那个时代的人文关怀与价值观念。
总结来说，“99西方大但人文艺术”这一概念，不仅描述的是一种美学风格，更是一种文化精神状态。在这个标志性年代里，人们用各种形式去表达他们对生活本质的一种理解，同时也是对未来可能性的无限憧憬。而这种丰富多彩的人文活动，也正是今天我们能够欣赏到的伟大的遗产之一。
