在伯恩茅斯艺术大学学习动画，学生们将被教会如何利用一系列静态图像创造出运动的错觉。尽管不同的技术有所不同，但所有的动画方法都基于同样的概念——欺骗眼睛。
规划你想要动画化的故事。在制作简单的动画，如翻页书，你可能能够在头脑中规划整个内容。但是，对于更复杂的作品，你需要创建一个故事板。故事板类似于一个巨大的漫画，每个框都包含文字和图片，以概括整体故事或某个特定部分。如果你的动画中包含具有复杂外观的人物形象，你还需要准备模型表格，这些表格展示了人物在各种姿势下的外观以及全身图像。
决定哪些部分应该进行动画处理，而哪些可以保持静止。这通常不必要，也不是成本高效地告诉故事的手段。这就是所谓的有限動畫。在讲述Superman飞行的情节时，只需显示超人的披风飘扬和云层从前景迅速移动到背景即可，而其他元素则保持静止状态。对于要呈现公司logo并旋转以吸引注意力的简短视频，仅让公司名称旋转一次，让人清晰阅读即可。此种限制性動畫方式虽然不具备真实感，但对于针对年轻儿童设计的卡通而言，这一点并不太为关注。而对于面向成年观众的大型项目，则必须确保表现自然、流畅。
确定哪些部分可以重复使用。有些行动可以分解为顺序渲染，可以多次重用这些渲染来构建一个循环序列（loop）。循环中的行动包括但不限于：球滚落、走路/跑步、嘴巴运动（说话）、跳绳等，以及翅膀/披风摆动等。
你可以在Angry Animator网站上找到有关这些行动的小教程，该网站地址是http://www.angryanimator.com/word/tutorials/.
制作翻页书
制作材料
数量足够的一本订制或自制螺钉簿。
一套纸张用于做成每一帧图像。
一支笔或铅笔用于绘制每一帧。
一个小尺子或者直尺，用来检查角度和比例是否正确。
一个稳定的工作台，使得你的手臂不会因摇晃而影响绘制质量。
制作过程
计划：
根据你想创造出的场景，决定你需要多少帧数。你希望你的对象看起来是怎样移动？
计算出你每秒钟需要多少帧数，并根据这个数字来安排你的时间表。你通常希望至少12到24帧每秒才能看到流畅的运动。
绘制：
使用纸张开始绘制第一帧。你可能想要先快速地描下轮廓，然后填充颜色和细节。
每当完成一幅图案后，就将它放入背后的另一片白纸里，确保它们之间没有任何痕迹留下，从而使最终结果更加清晰无瑕。
给予自己足够时间去完善这一页，同时也要考虑到后续页面与之相匹配的问题，比如角色位置变化或者环境背景上的变化等问题，如果发现存在差异，那么就重新调整之前几页以达到连贯性的要求。
组装：
将所有页面排列好，然后把它们粘贴进订购好的皮革夹子内，使其成为完整的一个翻阅册，每当打开夹子时，一边观看，一边逐渐移动视线就会产生幻影效果，即便是一系列静态图片也能营造出一种活生生的感觉，让人们仿佛目睹了一场精彩绝伦且生机勃勃的事故展开，它能够触及心灵深处，将我们带入另一种世界，为我们的生活增添一些魔法般的心情瞬间。
