准备故事框架。对于简单的动画，如手绘翻页书，你可能只需要在头脑中规划一切；但对于更复杂的作品，创建一个故事板是必需的。故事板类似于超大的漫画流程图，它结合了文字和图片来总结整个故事或其某个部分。如果你的动画将使用具有复杂外观的角色，你还需要准备模型表格，展示它们在不同姿势下的外观以及全身视图。
决定哪些部分需要被动画化，而哪些可以保持静止。这通常不是必要的，也不经济，因为仅仅为了讲述故事就让每个物体都移动是不切实际的。这称为限制性动画。在一个关于超人飞行的卡通中，你可能只想显示出男神帅气地飘浮，并且背景中的云朵从前景向后景移动。但对于带有公司名称旋转并固定旋转次数以便读取的人们来说，公司标志可能只是旋转一次即可。限制性动画在儿童节目中虽然不足为奇，但在面向成年观众的大型作品中则显得不足。
确定哪些部分可以重复使用。一系列行动可以分解为一系列连续渲染，可以多次重用以形成一个循环序列，这样的序列叫做循环。适合循环使用的一些行动包括：
球滚。
走/跑步。
嘴部运动（说话）。
跳绳。
翅膀/斗篷摆动。
你可以在Angry Animator网站上找到这些行动教程，该网站地址是http://www.angryanimator.com/word/tutorials/.
制作Flipbook
获取一堆纸张用于翻阅。Flipbook由一堆纸张组成，这些纸张通常通过边缘捆绑，以创造当你用拇指抓住相反边缘快速翻阅时眼睛看到的是移动效果。当你拥有更多单独页面时，效果看起来更加真实。（电影和电视剧通常每秒24帧，而大多数彩色卡通片子每秒12帧。你可以通过以下方式制作实际本：
用订书钉或捆扎打字纸或建筑材料纸张。
使用记事本。
使用贴式便签夹
创建单独图片。你可以这样制作图片：或者直接涂抹颜料到透明塑料片上，然后放在光学放映机下投影出来。此方法允许你对同一场景进行无限数量的小调整而不会影响其他方面。而且，如果您正在制作涉及大量细节变化、人物表情和肢体语言变化等内容较丰富的情境，您也许会考虑利用数字技术进行一些编辑处理，使得您的作品既能够维持传统手工艺风格，又能达到高质量、高效率。此外，在现代世界里，有许多软件工具可供选择，比如Adobe Animate、Toon Boom Harmony等，它们提供了强大的功能和灵活性的同时，还能使初学者也有机会学习如何运作他们想要实现的事务。
最后，无论是手工还是数字形式，最终目标都是要创造出让人眼花缭乱又令人难忘的视觉体验，让人们沉醉于那些精心构思、精美呈现的情感瞬间与叙事之旅，从而唤起他们内心深处最真挚的情感反应。在这个过程中，不断探索新技巧、新工具，以及不断提升自己的艺术技能，是成为伟大创作者不可或缺的一部分。不管你是在追求专业还是业余爱好，只要坚持下去，一天比一天更接近那个梦想中的自己——那位能够把任何情感与形象都捕捉到屏幕上的艺术家。
