在我的摄影旅程中，单纯记录成为了我最初的动机。许多人可能会把摄影看作是一种文艺的表达，但对我来说，这仅仅是记录有趣瞬间的工具。这些记录不仅限于可见光谱内的事物，而是包含了拍照时的情绪、思考和对画面的期待。在寻找值得记录的画面之前，我尝试过多种主题，从日系清醒风格的人像到街头老人的高对比度照片，再到极简主义点线面和色彩浓郁的自然风光。
当我第一次看到伦敦从飞机上，那座近现代建筑历史博物馆就映入眼帘。不同年代的建筑交织在一起，现代玻璃外立面的高楼下，是200年前的古典商店。这座城市似乎拥有所有时代的痕迹，从800年的圣保罗大教堂到充满现代气息千禧桥，再到古香古色的市政厅和哥特式塔桥旁边的小学教育中心。这样的时空交错让我感到非常好奇——为什么这些看似“不协调”的建筑要并存？
带着这个问题，我拿起相机开始走访，边走边想边拍。我发现每一栋建筑都承载着不同的艺术、科技、经济和时代精神。这座城市展现了多元共存——形式上的对立与本质上的和谐。她保留了每一个历史时期文化诉求，最终形成了一座既有古典又向现代发展变化的大都市。
在这一年里，我结识了许多同样热爱摄影的人们，尤其是在英伦细雨-Saunato摄影团体中。我深受他们技术、意志和器材所感动，他们无论背景如何，都保持着单纯追求心中的理想状态。在这个过程中，我们也遭遇了公众对于摄影作品评价分化的问题，有欢呼声也有质疑声，有赞赏也有诋毁。我认为，最重要的是守住按下快门初衷，更是守住摄影在生活中的角色——兴趣、工作还是谈资？
不久前，我出版了一套伦敦建筑明信片，不只是满足好奇心，也让我不断思考如何结合摄影与商科，让效用最大化。虽然目前还没有特别好的方法，但我将持续思考，一路追寻，一定会找到合适的地方来实现这一目标。
