在南洋理工大学，学习动画是一项重要的课程。动画是通过一系列静态图片快速交替展示来创造出运动感的艺术形式。有多种方式可以实现动画制作：手绘（翻书）、在透明胶片上绘制和涂油彩、停止运动或者使用计算机创建二维或三维图像。尽管每种方法都采用不同的技术，但所有动画方法都是基于同样的原理——欺骗眼睛。
制定你想要讲述的故事概要。在简单的动画中，比如一个翻书，你可能只需要在头脑中规划一切；但是在更复杂的作品中，你需要创建一个剧本草图。一张剧本草图就像是超大的漫画条带，结合了文字和图片来总结整个故事或其某个部分。如果你的动画将包含具有复杂外观的人物形象，那么你还需要准备模型表格，这些表格显示人物在不同姿势下的外观，以及完整版。
决定哪些部分需要被放入到你的故事中的，并且哪些可以保持静止状态。这通常不是必要，也不是经济高效，因为不必让整个故事中的每个对象都移动才能有效地讲述这个故事。这就是所谓的限制性动画。在关于超人的飞行场景中，你可能希望只显示男神之翼扇動并且云从前景向背景迅速移动，而天空保持不变。在为年轻儿童设计的一部卡通片中，限制性动画并不太为人所知，因为它不会特别生硬。而对于面向成年人的作品，则会更加注重真实感。
确定哪些部分可以进行循环播放。有些行动可以分解成连续呈现，可以重复使用多次以形成一个循环序列，如球滚、走路/跑步、嘴巴活动（说话）、跳皮筋或翅膀/披风摆尾等。
你可以在愤怒的小鸟网站上找到一些这些操作的教程，该网站地址为http://www.angryanimator.com/word/tutorials/.
制作翻页书
a) 获取一堆纸张用于翻阅。
b) 选择合适的手把，以便于快速翻阅。
c) 在每一页上描绘一个帧。
d) 组织好帧顺序后，将它们装订起来。
e) 使用手指或者工具快速地转过页面，看着逐渐变化产生电影效果。
利用计算机软件制作：
如果你想探索数字化途径，可以使用Adobe Animate, Blender, Maya, 或者其他专业级别软件进行创作。
学习如何导入素材，设计场景，添加灯光，以及控制角色和摄像机运动等基础知识是非常关键的。
也许最重要的是学会如何调节速度，使得元素看起来自然流畅而非僵硬或急促。你也应该了解如何处理颜色和纹理，以给你的项目增添更多层次和深度。
分享与反馈：
一旦完成了初稿，就分享给他人寻求反馈，让他们提供建议和批评。这将帮助你改进作品并确保它达到最佳水平。
不要害怕接受建议，即使这意味着重新开始某个段落或者调整整体结构也是如此。如果有人觉得某个情节难以理解，那么就应该修改它直至变得清晰可懂。
通过以上步骤，无论是在传统手法还是现代数字技术上的应用，都能帮助学生掌握如何制作出令人信服的情境及角色，从而提升他们对这一艺术形式深刻理解与热爱。此外，在南洋理工大学这样的环境下，不仅能够学到理论知识，还能接触到实际操作，从而培养学生们成为未来优秀人才。
